≈ Comentarios desactivados en Encuentro de flautas traveseras Semana Cultural
El próximo 20 de febrero, en el marco de la Semana Cultural del Conservatorio Profesional de Música “Cristóbal de Morales” de Sevilla, se celebrará un encuentro de flauta travesera. Participará el alumnado de esta especialidad del Conservatori Professional de Música i Dansa de Mallorca, del Conservatorio Elemental de Música de Sevilla “Triana”, del Conservatorio Profesional de Música “Javier Perianes” de Huelva y del propio Conservatorio Profesional de Música “Cristóbal de Morales” de Sevilla.
Durante el encuentro, cada centro interpretará un repertorio propio y, para finalizar, tendrá lugar un concierto conjunto con el alumnado de todos los conservatorios participantes. El concierto se celebrará en el Instituto de Educación Secundaria “San Isidoro”, a las 17:00 horas.
≈ Comentarios desactivados en Mini Encuentro de Flautas Traveseras – Semana Cultural CPM Cristóbal de Morales
Durante la Semana Cultural del Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales, el 19 de febrero, jueves de 17:00 a 20:00 horas aproximadamente, en el Edificio Turina, celebraremos un encuentro lleno de flautas y energía. Un Mini Encuentro de Flautas Traveseras, dirigido especialmente al alumnado de 3º y 4º de Enseñanzas Elementales, aunque también participarán alumnado de Primer Ciclo de Profesional.
¿En qué consiste el encuentro?
Será una jornada musical y participativa en la que flautistas de distintos centros educativos se unirán para crear una gran orquesta de flautas. El objetivo es compartir música, conocerse, aprender juntos y, sobre todo, disfrutar tocando en grupo.
🎲 Juegos musicales y actividades dinámicas
Además de tocar, realizaremos juegos y actividades musicales relacionadas con el jazz y el trabajo en grupo: ritmo y coordinación, escucha activa, todo en un ambiente cercano, motivador y adaptado a vuestra edad.
Contaremos como artista invitado con Juan Carlos Passas Ordoñez, multiinstrumentista, profesor superior de flauta travesera y Máster en Educación Musical por la Barenboim-Said Academy.Actualmente cursa saxo jazz en el Conservatorio Superior de Sevilla, aportando al encuentro una visión cercana entre la música clásica y el jazz.
🎸 Gran final con banda de jazz
Como cierre del encuentro, viviremos un momento muy especial 🎶 tocaremos junto a una banda de jazz real, formada por:
Batería: Lucas Esteban Rodríguez
Bajo: Enrique Mulero
Guitarra eléctrica: Pablo Méndez España
Teclado: Celia Rogerio Saiz
🎶 Repertorio
Azúcar (Tequila es un tema instrumental grabado por The Champs en 1957)Blues in the Closet – Oscar Pettiford ( 1953, arreglo para flautas de Owen Imhof)
Una experiencia única para sentir cómo suena tu flauta dentro de una banda moderna y profesional. Para apuntarte sólo rellena este formulario y te enviaré las partituras.
Nuestro Conservatorio tiene 3 edificios, nuestro encuentro será en el Salón de Actos del Edificio Turina Calle Jesús del Gran Poder, 38 41002 – Sevilla . Conserjería 955 622 561 | 380561 red corporativa
Solo quiero caminar, de Paco de Lucía (1981), es una pieza clave para comprender la evolución del flamenco hacia un lenguaje técnico y armónico más amplio. La obra combina rasgueos, picados y ligados con un uso sofisticado de armonías y modulaciones poco habituales en el flamenco tradicional. Su estructura rítmica y melódica ofrece un excelente material para conocer la técnica guitarrística y la interacción entre tradición y modernidad en la música española.
Indicaciones de la partitura: He escrito en gris varias partes de guitarra y voz, pero se puede tocar perfectamente con flauta travesera, por otro lado los compases de espera no son correctos, es fundamental escuchar la versión original con Jorge Pardo, y aprendernos de oído los cortes y entradas.
≈ Comentarios desactivados en El diablo suelto. Heraclio Férnandez
Compuesto por Heraclio Fernández en 1888, es uno de los valses venezolanos más emblemáticos, famoso por su ritmo trepidante y su carácter festivo. A lo largo del tiempo, esta pieza ha sido interpretada en innumerables versiones, desde guitarra y piano hasta ensambles completos.
El arreglo para dos flautas de Omar Acosta ofrece una versión fresca y virtuosística. La melodía original se reparte entre ambas flautas, alternando pasajes de gran agilidad con momentos de diálogo, el resultado es un juego sonoro lleno de energía, que exige precisión rítmica, balance dinámico y una interpretación con mucho carácter.
La partitura para dos flautas de Omar Acosta lo podéis encontrar en su página donde ademas, podéis escuchar grabaciones con diferentes versiones.
Nosotros vamos a trabajar un ritmo mas lento por ahora. Aquí os dejo los audios para trabajar las voces por separado. Un compás de espera y comenzamos…
≈ Comentarios desactivados en Allemande. J. S. Bach
Bach y la Partita para flauta sola
La música de J. S. Bach, aun sin indicaciones precisas en sus partituras de tempo, articulación o dinámica, transmite un mensaje universal que él vinculaba con lo divino y con su fe luterana. Por tanto, el intérprete debe tener en cuenta el lugar, la intención y el contexto histórico en que fue concebida, para acercarse lo más posible a la intención original del compositor. En el caso de la Partita para flauta sola, esto implica comprender tanto la estética barroca —relacionada con la práctica del bajo continuo— como las posibilidades técnicas de la flauta traversa de la época.
Respiración, fraseo y polifonía en la Allemande
En la Allemande, el fraseo se organiza siguiendo la armonía y las secuencias, con variaciones de color en las repeticiones y ligeros acentos en las llegadas. La escritura genera un efecto de polifonía gracias a los cambios de registro que interrumpen el flujo de semicorcheas y sugieren distintos planos sonoros. Estos fragmentos, al unirse en continuidad melódica, evocan voces múltiples, lo que refleja tanto la complejidad del lenguaje de Bach, como su parentesco con obras para violín solo.
Daniel Alsina – Consideraciones interpretativas para la Allemande
Mi versión
He utilizado degradados de un mismo color de forma intencionada para facilitar la interpretación. No pretende tener un significado de dinámicas o tempo, sino delimitar en cierta manera el ritmo de la obra y servir de guía en las respiraciones. Además, en alguna ocasión he resaltado con un color distinto ciertas notas fundamentales, que convienen marcar en la interpretación para mantener el ritmo y el flujo armónico. Para comprenderlo, escuchad la obra siguiendo la partitura, fijaos en el fraseo, los apoyos y las cadencias, así como la estructura y la textura polifónica de las voces. 🎶 Es una excelente versión para facilitar su memorización.😉
≈ Comentarios desactivados en Scherzo 14 de Henry Altés
Altès incluyó en su método varias piezas pedagógicas diseñadas para dominar diversas tonalidades y ritmos, además de digitaciones. Este estudio se basa en la repetición, para precisamente afianzar nuevas digitaciones de trino, que os serán útiles para diversas obras de repertorio posteriormente.
La imagen incluye las digitaciones del libro, pero también podéis buscarlas en Woodwind.org enlace.
El estudio presenta una parte en Mi mayor al inicio y al final, con un tempo vertiginoso, cuya agilidad se logra gracias al uso estratégico de posiciones de trino que facilitan la ejecución rápida y limpia. Dominar estas posiciones os permitirá abordar el pasaje con soltura, manteniendo la precisión rítmica incluso a gran velocidad. Adjunto un enlace a MuseScore. «Practicar primero a un tempo lento y aumentar gradualmente es clave para interiorizar la digitación, evitar tensiones y conseguir que la velocidad final salga de forma natural y controlada«. Dos compases de espera…
La parte central cambia de tono y adopta un tempo más lento, para después regresar al tema principal como variación y con tresillos, donde será clave afianzar las digitaciones para alcanzar la velocidad deseada. ¡Disfrutad del proceso, trabajad con atención y veréis cómo el resultado será espectacular!
≈ Comentarios desactivados en Bachillerato y Música: Opciones y Normativa
La nueva normativa ya está en vigor, pero aún tenemos muchas dudas, incluyo esta entrada que iré actualizando con vuestras aportaciones.
Bachillerato de 30 horas
Similar al bachillerato ordinario, con 5 mañanas de clase en el instituto.
No está condicionado por la finalización de los estudios del conservatorio.
Alta carga académica, requiriendo a menudo tres tardes de asistencia al conservatorio.
Bachillerato de 26 horas
Se convalidan 4 horas con asignaturas de música (Análisis Musical I y II).
No está condicionado por la finalización de los estudios del conservatorio.
Los alumnos con buenas notas en el conservatorio no se benefician en la media, que es solo del bachillerato.
Bachillerato de 25 horas
La nota media se compone de un 60% del bachillerato y un 40% de las enseñanzas musicales.
Los alumnos con buenas notas en el conservatorio se benefician al incluirse su media.
Está condicionado a la finalización de las enseñanzas profesionales de música.
Bachillerato de 13 horas
Solo se cursan las cuatro asignaturas comunes del bachillerato.
Carga académica muy baja, permitiendo más tiempo para los estudios del conservatorio.
Está condicionado a la finalización de las enseñanzas profesionales de música. No se cursan asignaturas de modalidad en el instituto.
Normativa Relacionada
A continuación, se presentan los enlaces a la normativa que regula la educación en España, el bachillerato, las enseñanzas profesionales de música y las convalidaciones entre ellas:
Problemas: Al realizar la matricula los centros educativos aún no tienen clara la normativa, o el sistema no se lo permite, es por lo que he realizado esta entrada. ¡ Mucho ánimo !
Cómo ya sabéis me voy a Italia para un campamento de jazz, así que el próximo curso habrá novedades. Este es el enlace de la experiencia con el repertorio que se trabajará en el campamento.
≈ Comentarios desactivados en Una misma canción, dos formas de leer Perfect
Siempre nos estamos quejando de lo difícil que es leer las alteraciones, esto es un experimento para demostraros que no es así, para ello vamos a tocar 🎶 Perfect de Ed Sheeran.
Esta es una adaptación en dos tonalidades enarmónicas: Sol♭ mayor y Fa♯ mayor. Aunque suenan igual, su escritura es distinta, y por eso este ejercicio es ideal para:
Entrenar la lectura en armaduras poco habituales
Familiarizarte con la escritura en sostenidos y bemoles
Practicar el oído y la afinación en el registro medio-alto
Explorar el fraseo expresivoy los finales de frase
Trabajar el picado ligado
Te invito a tocar ambas versiones, comparar, y decidir cuál te resulta más cómoda o natural. El acompañamiento es de Hanniel Nefiel, tiene una introducción de 4 compases con anacrusa.
La versión viral “bum bum tan tan” en realidad usa la Partita en La menor para flauta sola, BWV 1013, de Johann Sebastian Bach con los primeros compases de su primer movimiento, la Allemande.
🎶 Origen de la Partita BWV 1013
Compuesta alrededor de 1722-1723 (Wikipedia), posiblemente en Köthen o Leipzig, para flauta travesera sin acompañamiento, sólo tenemos un manuscrito de principios de los años 1720s copiado por dos escribas anónimos. Consta de cuatro movimientos: Allemande, Corrente, Sarabande y Bourrée angloise.
Aunque la idea original proviene de un cantante brasileño —en un vídeo poco afortunado, con un enfoque sexista y una interpretación deficiente de la flauta—. Sin embargo, utiliza la melodía para crear una canción que populariza esta introducción en todo el mundo, volviéndose viral en Instagram con miles de versiones improvisadas.
Aquí tenéis la partitura, podéis usarla como referencia, pero la idea es utilizar el acompañamiento dado, para realizar vuestra propia versión.
