Su título original es  Sonata IV in A minor for Recorder and Basso Continuo (HWV 362). Por tanto su instrumentación original es  flauta de pico (recorder) y bajo continuo.

Forma parte de una colección publicada en Londres hacia 1732 por John Walsh, atribuida al propio Haendel, aunque algunas sonatas circulaban manuscritas anteriormente. Consta de cuatro movimientos, siguiendo el esquema lento-rápido-lento-rápido típico de la sonata da chiesa barroca:

1. Larghetto: De carácter introspectivo y expresivo, con frases amplias y ornamentables. Presenta un ambiente melancólico propio de la tonalidad de La menor.
2. Allegro: Rítmico y articulado, con un tratamiento imitativo que recuerda a la escritura contrapuntística italiana. La figuración es vivaz y exigente en cuanto a articulación y claridad.
3. Adagio: Breve y muy lírico, sirve como transición emocional entre los movimientos rápidos. Suele interpretarse con ornamentación improvisada, como era costumbre en la época.
4. Allegro: Movimiento tipo giga o danza italiana, con un carácter ligero y danzante. Aquí destaca la fluidez melódica y el juego entre la parte solista y el bajo.

«Esta partitura respeta fielmente la copia original, lo que nos permite trabajar a partir de ella para incorporar adornos e improvisaciones adecuados y bellos.»

haendel sonata en la menor by flautalibre

🎷 1. Compuesto en tiempo récord

Henry Mancini escribió el tema en solo unas pocas horas tras ver la animación del personaje por primera vez. Quedó tan inspirado por el movimiento «elegante y torpe» de la pantera, que la música literalmente le salió sola, según dijo.

🐾 2. No era para el personaje principal

El tema fue compuesto para los títulos de crédito animados de la película. Pero gustó tanto que la pantera animada acabó teniendo su propia serie.

🎷 3. Ese saxofón… casi no ocurre

El famoso solo de saxofón fue grabado por Plas Johnson, pero no estaba planeado desde el principio. Mancini improvisó la idea del sax durante la grabación y eligió a Plas por su sonido sensual y relajado. Fue tan icónico que su estilo definió el carácter «cool» de la Pantera.

😂 4. El público se confundía

Cuando salió la peli, muchos creían que “La Pantera Rosa” sería una película de animación para niños. Entraban al cine pensando ver dibujos… y se encontraban con una comedia policial. ¡Algunos se enfadaban porque querían más pantera!

🥇 5. Casi más famosa que la peli

La música fue tan exitosa que se hizo más reconocida que la película misma. Ganó un Grammy y fue nominada al Oscar, y hoy en día sigue siendo uno de los ejemplos más claros de «música que camina», es decir, que encaja perfectamente con el paso del personaje.

Aunque todos y todas la conocemos como Claude Arrieu (1903-1990) su nombre real era  Louise-Marie Simon. Pero en su época, muchas compositoras usaban nombres masculinos para que su música fuera tomada en serio. Fue una prólifica compositora que estudió en el Conservatorio de París, donde consiguió el primer premio de composición en 1932. Su estilo es elegante, vivaz, con gran expresión y unas melodías fabulosas. Trabajó en la radio Francesa. Tenía gran interés en la evolución del lenguaje musical y usó los medios técnicos disponibles en su trabajo para avanzar en ello.

Así, escribió música en todos los estilos, compuso obras tanto de música de cámara, como música para teatro, cine, radio y music hall, aportando su voz en cada situación, dramática o cómica, con un gusto particular por el ritmo y las imágenes. Vivacidad, claridad de expresión y un sentimiento natural para la melodía son sus sellos distintivos. (Wikipedia)

La obra fue compuesta en 1946 y consta de tres movimientos. Se considera una clara influencia de la tradición francesa, por la influencia de compositores a los que admiraba, y porque consta de una escritura instrumental ágil y un gran enfoque melódico.

I. Allegro Moderato. Dos compases de espera y comenzamos…

Raymond Guiot (nacido el 5 de octubre de 1930) es un flautista francés, pianista y compositor. Estudió con Marcel Moyse y ganó el primer premio del Conservatorio de París. Trabajó en la Opera de Lille como piccolo, enseñó e la Escuela nacional de música de Calais entre 1950-56 y también fue primer flauta de la Opera de París entre 1962 y 1991.

La Rhapsodie para flauta y piano es una de sus obras más conocidas. La compuso en 1935 y en ella adopta toques impresionistas y toques más modernos, como ritmos y elementos del jazz.

Os animo a comprar la obra, para animar al autor a componer más obras tan apasionantes como esta. Aquí tenéis el acompañamiento para practicarla, con un compás de más al comienzo de cada movimiento, para poder entrar a tempo.